动画科普小知识： 动画创作基本可分为三个步骤：Pre-production、Production和Post-production。 Pre-production（前期准备阶段） 在这一阶段，主要是完成故事创作和完成剧本，根据剧本和故事的内容来设计角色，再创作故事板，选择颜色方案（color scheme or color palette），然后设计背景，录制声音，包括独白、对话、旁白等。 第一个阶段对于动画创作至关重要。因为一个好剧本的创作十分有难度，需要在视觉方面给动画创作空间，因为动画毕竟是视觉为主的艺术，同时还要提供强大的故事线，能给予角色以生命力。 （关于动画创作前期的灵感、叙事选题。调研等，以前写过一些相关文章，可以参考） 一个好的故事板需要结合剧本，通过视觉的方式，将故事（包括其中人物的活动、场景、具体事件和画面调度）以视觉的方式基本呈现出来。 这一阶段不需要完全完成角色、背景和其他视觉元素的设计，但至少需要结合剧本，以草图的方式概述出角色和场景的基本设定。可以从草图开始，逐渐发展、丰富成细节化的设计。在这些都准备好了之后，就可以开始把所有的视觉内容涉及一个整体的配色方案，包括灯光设计（lighting）。特别是夜晚的画面中，不同的光源可以帮助我们在画面中创造出不同的气氛，格外需要注意。另外一个额外注意的是场景设计的部分，要充分考虑剧情和风格所需要的场景，以及场景和其中人物的关系，人物和场景之间视觉冲击力的强弱关系需要进行取舍和平衡。在这一阶段结合故事板，主要的场景都要完成绘制，然后把场景在第二阶段进行完善。 2. Production（动画制作过程） 制作阶段，就是把第一阶段中准备好的所有材料都集合在一起，把每一个情节都以动画的形式制作出来。 这一步骤包括了绘制背景、角色动作、大致粗略地完成动画（rough animation）、清理画面（clean-up）、中间帧（inbetweening）、合成（rendering）、输出（export）。 在每一阶段，会用到不同的软件，根据每一个作品的具体需求，结合不同软件的特性，进行搭配使用，以实现最更好的效果，这个会在后面软件的介绍中详细说明。 不同的元素如何进行搭配是第二步骤中的重点。所以专业的动画制作都会用到拍摄表（exposure sheet）来帮助整理和安排这些元素的相互搭配和具体使用细节。 常见的拍摄表涵盖五个基本内容： actions and timing dialogue and music animation layers background view perspective 第二种方式就是在同一图层，或同一张纸上，用不同的颜色来完成清理工作。目的就是让画面更加的清晰可辨，但有些特殊的风格中也不需要这一步骤，具体操作依照具体情况而定。 In-betweening，添加中间帧，就是在两张画中间添加额外的一张画，让画面看起来更加流畅。 比如在制作一个最简单的动画-弹球（bouncing ball）的过程中，一个球从高处跌落到地面然后弹起。我们先绘制两张关键帧（key frame），一张是球处于最高点时，一张是球触碰到地面时。所要添加的中间帧就位于这两帧之间，可用于调节视觉上这个球从高处跌落到地面时的速度感，让画面更流畅。需要注意的是，添加中间帧后，画面变得流畅的同时，呈现出来的物体移动的速度也会变得更慢一些，所以一些需要物体快速移动的画面中，不一定需要添加中间帧。 3. Post-production(动画后期剪辑） 在这个阶段，要增强动画的效果，通过添加一些额外的音效和录音，来增强动画情感和感官体验。再最终版本完成后，就可以进行最终的输出，可根据上传或参展等不同的需求，用不同的格式进行输出。